有种“不属于这个时代”的美感；
虽然等了很多年，但它用质量表明完全值得；
看了就知道，浦泽直树为什么被称作“最接近神的漫画家”(神指手冢治虫)。
从2017年项目启动，到今年终于能看到，我们用6年等待它到来——
漫天大火，燏燏蔽日，有大型机器人被烧毁于森林之中。
狂风烈烈，黑云密布，有战斗系机器人被卷入其中，化作碎片。
开场即震荡。
在一个近未来世界，以一系列人类和机器人为受害者的谋杀案为始。
《冥王》带我们进入一个充满“老派”式动画浪漫和科幻惊悚元素的高能世界。
浦泽直树×手冢治虫的最强搭配，网飞出品。
八集一次性放出，烂番茄98%的新鲜度，豆瓣评分8.8——
《冥王》直指今年最佳动画宝座。
“老派”的浪漫
无论20世纪阿童木的故事，还是本世纪初《冥王》的故事。
在今天完成动画化，都有一种“老派”的浪漫感。
手冢治虫是日本动画界的“神”。
他一生创作超过上百部漫画作品，更以一己之力创建了现代日本动画工业模式。
60年代，手冢治虫以一部《铁臂阿童木》开启了电视动画的热播潮。
奇思妙想的机器人主题，更影响了之后如《铁人28号》《宇宙战舰大和号》等一系列黄金时代科幻动画。
浦泽直树，正是受手冢治虫影响走上漫画家道路的人之一。
他是日漫黄金时代里青年漫画创作者的代表人物。
代表作《怪物》《20世纪少年》，都是在一定社会题材基础上的创作，同时强调悬疑的走向和画面的写实感。
比起娱乐性，浦泽直树更追求作品带给读者的思考价值。
2003年，随着阿童木生日(2003年4月7日)的到来，手冢制作公司有了相关致敬作的策划想法。
浦泽直树提出想要重新绘制《地上最大机器人》这个阿童木的番外短篇。
《地上最大机器人》的主线是地球上7个最强机器人对决机器人普鲁托，对战的高能场景和各具特色的机器人，是作品特色。
浦泽直树借用了角色设定和世界观架构，创作了中篇漫画《冥王》。
从2003年连载初始，《冥王》就是在承继手冢治虫的基础上的重新创造。
比如，《冥王》的主角，由阿童木转换成了原作中的配角机器人刑警盖吉特。
国际刑警盖吉特视角的叙事，也奠定了浦泽直树最擅长的悬疑惊悚走向。
同时，本作加入了“第39次中亚战争”(是对伊拉克战争毫不掩饰的隐喻)这个新的故事背景。
7个最强机器人曾经是这场残酷战争的亲历者，在战场上杀死了无数机器人同类。
战后的生活重新开始，战争的创伤却永恒不灭，成为这7个机器人满怀悲伤并继续向前的动力。
《冥王》是浦泽直树的《冥王》。
原作的少年漫画感，到了这里，成了一场对人类与机器角色心理的剖析之作。
战争的伤痛和机器的创伤，令人感怀悲哀。
人类与机器名为“仇恨”的处境与心理，亦令其具有反思性与当下性。
连环机器人谋杀案
[银翼杀手]的原作名为“仿生人会梦见电子羊吗”，已经成为对人工智能的经典隐喻。
《冥王》中的机器人，已经进入这个阶段。
在这个未来社会中，人工智能高度发展，人类与机器人之间的传统分界被打破。
机器人可以成功地模仿人类最积极的情绪，比如兴奋和希望。他们完美地融入社会，成为警察、保姆甚至摔跤手。
盖吉特，正是一名为欧洲刑警组织服务的机器人警察。
这天，他接到一个轰动的案件调查——
一个叫蒙布朗的著名环保机器人，被杀害了。
蒙布朗是世界著名机器人之一，他以在瑞士的山林环保事业著称，致力于促进人与自然的和谐共存。
他的死亡，成为一个事件。
而这远非结束，在蒙布朗之后，又有提出《国际机器人法》的学者、拥护机器人权益的活动人士，接连被杀害。
而且，他们的尸体，统一被摆成角状。
在案发现场，却并未留下任何痕迹。
这最终指向了犯案者可能是机器人的现实(人类犯案不可能不留下任何痕迹)。
而正如阿西莫夫曾提出的“机器人三定律”——机器人不得伤害/杀害人类，是一条铁律。
因此，疑似机器人凶手的连环杀人案，引发了社会骚动。
在盖吉特的调查进行时，又有高性能的机器人接连死去。
诺斯二号，一个在战争中发挥巨大作用的军用机器人。
在战后成为一名作曲家的管家，并在音乐声中感悟了艺术的美好。
伯朗德，一个驾驶机甲作战的职业摔跤机器人，受人敬爱。
并领养了5个人类幼儿，遵循和守卫着家的概念。
世界上最高性能、最强大的7个机器人，已是连环杀手的明确目标。
盖吉特于是赶赴世界各地，和剩余的机器人交换情报。
在日本，他见到了著名机器人阿童木，并且两人推理出：
这一系列的案件与“第39次中亚战争”中的“波拉调查团”有关。
彼时，由七大机器人组成的“波拉调查团”赶赴波斯王国，受命调查波斯王国的大型杀伤性机器人武器。
后来，战争开始，波斯王国因此缘由被进攻、被消灭。
随着第39次中亚战争的真相逐渐揭露，盖吉特本身被篡改的记忆逐渐找回，连环凶案的杀手普鲁托的目的也逐渐明确。
普鲁托，正是罗马神话中的冥王之意，他饱含仇恨，为复仇而战。
一群曾被卷入残酷战争的机器人，还有站在背后的人类，彼此之间憎恨的漩涡，正在吞噬殆尽每个人。
机器的创伤
《冥王》塑造了一个人类与机器人表面上和谐共存、实际充斥了满腔仇恨的近未来世界。
当机器人愈发被制造得接近人类，不仅是外表的拟人，他们在情感、生活习惯上都非常接近人类。
7个高性能机器人，除非通过专业机器测试，否则很难区分他们与人类。
此时，一方面，社会出现了机器人权益拥护者，给予了他们一定的人权。
另一方面，7个战力恐怖的机器人，依旧被当成战争武器，投入战场，厮杀同类。
当机器拥有了记忆与情感，他们也注定因此饱含痛苦与创伤。
正如机器人海格力斯的那段台词：
“你知道人类为什么会建造我的雕像吗？因为人类健忘，在他们的记忆消失前，他们会建造这些用来铭记。
但我们机器人，除非刻意抹去，否则记忆将永远存在。我们记得一清二楚——我们的战友、战场上敌我双方堆积如山的机器人尸体。”
战后的创伤，成为《冥王》一个重要的主题。
七个机器人，在对战争的痛苦悔恨中继续战后的生活，也努力弥补着过去的错误。
有人投身自然与环保事业，有人成为反战的和平主义者机器人，有人在竞技场上作为体育明星被人爱戴。
也有人，如诺斯二号，只是想用自己用来作战的身体，学会弹钢琴。
他们平等地厌恶暴力，也努力摆脱自己作为战争武器的命运，却又在战后不得不置身新的暴力场景。
人类方面，仇恨亦是一个永恒的主题。
即使世界上通过了支持机器人的立法。
但阻止不了类似三K党的激进仇恨团体猖獗，对机器人实施私刑，并通过媒体推行反机器人宣传。
于是，《冥王》是一个暴力循环的警示故事，在今天尤其值得警醒。
正如制片人丸山正雄所说：
“在今天，机器人技术已经发展，我们有了人工智能，我认为在这个时代，故事变得更加接近现实。
《铁臂阿童木》已经推出了60多年，浦泽的故事则是在十多年前推出。
我认为这些艺术家，这些有远见的人，超前地看到了事情，时代终于赶上了他们。”
