接连刷屏的热搜，让贾玲的名字再度闯入观众的视野。
好莱坞将把《你好，李焕英》拍成英文版，并邀请贾玲担任制片人。
来源：@守望好莱坞
消息一出，全网便炸开了锅。
有人将关注点放在电影身上，“贾玲让全世界知道了她妈妈叫李焕英”的话题，一度成为消息公布当日的热搜爆款。
也有人感叹这波文化输出，实在太有面子了，毕竟国产片翻拍国外的数不胜数，但被国外翻拍的可谓凤毛麟角。
而这一次，贾玲这位女性导演做到了。
女性导演终于等来事业的春天了吗？
女导演终于夺得话语权了？
这些年，女性话题逐渐跻身主流题材，由女性导演执导的作品也开始占据荧屏。
其中颇具代表性的，正是在2021年春节档上映的电影《你好，李焕英》。
电影所讲述的故事，其实很简单。
贾玲扮演的是一个没那么优秀，也没那么让父母省心的小孩。
突如其来的车祸令妈妈生命垂危，她无法面对现实，在崩溃之中穿越到了1981年，与妈妈李焕英年轻的时候相遇。
她决定让妈妈过属于自己的人生，自己只是装作朋友陪伴在妈妈身边。
来源：《你好，李焕英》
影片笑料与泪点并存，琐碎的细节拍得十分动人。
在电影最后十分钟，剧情大反转，她在裤子被缝小狗的细节中惊醒过来，原来现在的李焕英，已经是自己的妈妈，在平行世界里也一直在默默守护着自己。
来源：《你好，李焕英》
电影由小品改编而来，取材于贾玲和妈妈真实的故事，上映后广受好评，贾玲也凭借这部作品一跃成为全球票房最高女导演。
这在当时是史无前例的成绩。
直到今年夏天，这项记录被来自好莱坞的女导演格蕾塔·葛韦格的作品《芭比》打破。
来源：《芭比》
这部电影用一个十分典型的、为大众所熟知的女性形象，讲述了当下最具争议的性别议题。
这其中包括对父权世界的控诉、对男性凝视的讽刺和完美主义对女性的迫害。
在这部电影中，满屏的粉色并不只代表着少女心或是浪漫爱情，更多的是女性自我的力量。
来源：《芭比》
导演格蕾塔·葛韦格并不是新人，在《芭比》之前就已经拥有《伯德小姐》《小妇人》等佳作。
首部作品《伯德小姐》，甚至荣获五项奥斯卡提名。
来源：《伯德小姐》豆瓣热评
将电影的商业价值和女性主义叙事平衡得恰到好处，可谓她的拿手好戏。
而在主流奖项这边，女性导演也在不断创造出耀眼的成绩。
今年的戛纳国际电影节，法国女导演茹斯汀·特里叶执导的影片《坠楼死亡的剖析》摘得金棕榈，她也因此成为戛纳史上第三位获得金棕榈奖的女性导演。
来源：《坠楼死亡的剖析》
在见面会上，茹斯汀·特里叶直言“很开心看到越来越多的年轻人和女性在这个领域取得成绩”。
当然，女性导演攻破的不仅仅是登上大荧幕的难题，还有颇费力气的、动辄几十集的电视剧。
就拿国产剧来说，今年暑期档的几部爆剧，《偷偷藏不住》《不完美受害人》《长相思》等，去年年度大爆剧《梦华录》，也都由女性导演执导。
其中杨阳导演的《梦华录》存在诸多争议，尤其是其中关于女性互助的立意方面。
而在今年的新作《不完美受害人》中，这一点得到了显著提升，剧里少见地剖析了女性在职场上的困境，对女性互助的描绘更是动人了不少。
来源：《不完美受害人》
从前被认为“稀缺”的女性导演，逐渐得到主流奖项、影视市场的更多认可。
只是在朝阳升起前也曾有寂静的黑夜，女性导演之所以能走到今天，历经了一条漫长且坎坷的路程。
缺位已久的女性导演
曾传好莱坞有一条被默认的潜规则，大片、商业片都该由男性导演执导。
因此，无论是从作品产量、票房影响力方面，还是主流奖项的认可方面，女性导演始终处于弱势地位。
这不是刻板印象导致的说辞，而是有数据支撑的真实情况。
好莱坞票房TOP200影片里，男性导演所占比例远远超过女性导演。
在国内院线影片导演性别比例中，男女执导的比例甚至达到9:1的悬殊差距。
来源：山一学院《2017-2021女性导演生态发展报告》
从国际久负盛名的两大电影奖项来看，这种不平等更为明显。
1976年，奥斯卡迎来第一位女性导演提名者Lina Wertmüller之际，距奥斯卡颁奖典礼第一次举办，已过去近50个年头。
直到进入第95届，“最佳导演奖”奖项女性导演提名者还不足10位，获奖者更是只有3人。
截至2017年，戛纳71年历史的参赛作品中，男性导演执导的有足足1500多部，女性导演却只有82部。
毫无疑问，女性导演在影视行业中处于极度劣势的地位，想要获得话语权则更是难上加难。
随着女性意识的不断进步，影视行业中有不少女性从业者也为此抗争过。
2012年戛纳电影节，法国女导演集体抗议“女人在戛纳只是充当花瓶”的偏见。
在当年22部金棕榈提名影片中，仅有一部由女性导演拍摄；
而当天戛纳影展的主题海报是已过世50年的玛丽莲·梦露，被外界认为更加加深了“女人在戛纳只是充当花瓶”这一刻板印象。
戛纳影展会场挂上以玛丽莲•梦露为主视觉的第65届海报/来源：自由时报
戛纳对此作过回应，担任评委的法国女演员埃玛纽埃勒·德沃表示：“戛纳选片委员会并非故意不选女导演的作品，而是因为女导演的作品数量太少。”
戛纳电影节艺术总监、选片委员会主席蒂埃里·弗雷莫则强调：“选片的标准是电影本身的质量，我绝不会因为是女导演的作品就选它，女导演缺乏是整个产业的问题。”
无独有偶，2018年好莱坞电影从业者们集体以黑色服装出现在金球奖红毯上，以示对好莱坞及其他领域中“性丑闻事件和诸多性别不平等现象”的抗议。
来源@央视网
这些只是大众能直接看到的，女性导演所遭遇的困境，往往在拍摄前期就已经存在。
比班·基德龙曾在拍摄她的第一部电影时，被记者问到：“你知道你是英国有史以来第三个拍剧情片的女性吗?”
她感到有压力，并果断回答道：“请不要告诉我。”
来源：基德龙导演的作品《碧海奇缘》
美国导演协会的第一位女主席玛莎·柯立芝也曾对此颇有感慨：
“人们认为他们想拍的那种电影对于一个女性导演来说工程量太大、太艰难，没有一个超过40岁的女人有足够的精力去导演一部故事片。”
电影行业依赖着“已有的成功经验”，而这样的经验大多是由男性导演创造的。
女性导演则往往处于不被信任的、缺席的位置。
让女性视角归位
2015年，女导演阿涅斯· 瓦尔达在摘得第68届戛纳金棕榈时呼喊：“我的电影从来不像他们的卖座！”
虽然诸多作品仍有口碑上的争议，但不可否认的是，女性导演话语权的增加，为以男性导演为主导的影视行业带来了更多元的视角，也让女性话题更聚焦于女性本身。
来源@她刊iiiher
就如电影《消失的她》，虽然打着女性主义电影的旗号，故事却是由男性导演一手构建，整个故事更像是陈思诚对受众市场做的一次精准定点投放。
来源：《消失的她》豆瓣热评
这一点从电影宣发就可以看出。
电影上映期间，微博话题“看完《消失的她》恋爱脑治好了”“闺密看完《消失的她》分手了” 一度成为热门爆款。
就连在短视频平台上，相关热搜也大都围绕着“《中国妇女报》评论”“女性友情”“情侣必看”等关键词。
与其说创作方是想拍一个“她”的故事，不如说是想拍一个“给她看”的故事，“她”在其中更多承担着流量密码的作用。
但在《你好，李焕英》这样的电影中，女性回归到了自己，这一点，从电影名就可以窥见，让女性角色回归自我，而非强调母亲的身份。
电影展示了母亲的青春时代，刻画了细腻的母女之情，也演绎了那个年代女性间独有的相处模式，是只有女性导演才能拍出的共鸣。
来源：《你好，李焕英》
这正是女性导演最擅长的地方。
她们甚少直接批判女性的生存际遇，也并非以同情或俯视的视角去讲述故事，而是从某个女性个体，阐释整个女性群体所需要被关注到的问题。
就如许鞍华的《女人，四十》，探讨了女性如何在家庭和事业之间取得平衡；
《天水围的日与夜》则是在一位单身母亲和儿子相依为命的生活中，将单亲家庭和孤寡老人群体的困境显露无疑。
电影大多没有激烈的冲突与矛盾，更多的是在平淡日常中，讲述那些底层的、不被注意过的女性生命力。
来源：《女人，四十》
除此以外，在两性关系的呈现上，女性导演则更注重女性自身视角的讲述。
李玉曾在访谈中表示:“说到女性视角，我想唯一的不同就是它的天然。我天生是一个女人，然后才是一个导演。”
在电影《红颜》中，女主没有父亲，青春期致使她怀孕的人没有担当，结婚后丈夫也没有如她想象的那般给她支撑。
直到最后，她才醒悟过来，自己的人生需要自己拯救，而非依靠某一个男性。
来源：《红颜》
在女性导演的叙事中，女性角色的个人成长、对命运不公的反抗和对自我力量的探索都得以释放。
男性不再像传统叙事中那般以一个拯救者的身份出现，女性也不再处于受害者或是被拯救者这样的弱势地位。
无数女性导演在用切身的努力，为影视行业的女性叙事闯出一片天空。
格蕾塔·葛韦格谈奥斯卡提名意义
这也正是我们为何支持贾玲的原因。
不仅仅是为国产影视故事走向世界而庆贺，更是对女性导演拥有无限可能性的期待——
为女性叙事不再在时代中缺席，为她们的故事永远有人讲述。
来源@她刊iiiher
部分资料来源：
[1] 卫报：《Why are there so few female film-makers?》
[2] 莓辣MAYLOVE ：《一个女导演，需要付出多少努力，才能站到你面前》
[3] 骨朵网络影视 ：《这个夏天，女导演好起来了？》
本文转自公众号谈心社（txs163），这是年轻人谈心的地方，我们为你提供一个聚集地，为你呈现年轻人的有趣生活方式，我们倡导年轻人应该在追求物质基础的同时也要重视精神生活。
