刚刚看完这部名字极具文艺感但不知所云的动漫电影，深深的的打动了我那正经历高考查分这一浩劫的内心。
说实话，作为一个被现实围殴的死文青，我不是很适应很多日漫里过于纠缠的情节和有些艺术化的情感表达，但这部电影给我的感觉用一个词语来形容，就是清爽，让我愿意在一周后的下午再看一遍。
故事其实很简单：男主塔野熏是个高中生，因为和妹妹华伶的一个无谓矛盾，间接导致了妹妹的死亡，从而家庭破碎，只剩酗酒的父亲天天发火；女主花城杏子则是转校生，因为崇拜无名漫画家爷爷而梦想成为漫画家，父母却不希望女儿成为爷爷那样到死还是家庭负担的人，从花城的情感上算是抛弃了她。
众所周知，艺术作品里人物的背景异于常人是很常见的，这也是为作品能开发更多矛盾和主旨奠基。但在夏隧中，这一点却在细节上给人以惊喜。首先是两人在电车月台上的偶遇，男主的搭讪理由是看到花城淋湿了却一直保护着怀里的纸袋，像是贵重的东西不能淋湿，便把伞借给她。注意，这里出现了两样贯穿全篇的线索物象：纸袋和伞。暂且不表这些，两人的对话中透露出一个重要信息：”我们都是没人要的小孩。“
对话中，塔野问：”淋湿了会感冒，家人不会担心吗？“
花城回道：”我没有爸妈。“
塔野：”那很好啊。“
此处的对话我认为是整部电影最有趣的点之一，首先出现在开头，两人的家庭都没有表露，顶多从男主爱带耳机和一人回家推测他也是”后排靠窗的孤独王者“，但他对于一个陌生女孩不仅细致地发现纸袋的重要，同时毫无障碍地交流，还敢于对一个初次见面的女孩说出那样失礼的话。从中可见塔野并不是内心封闭的传统“受害者”男主，这也注定了后来全篇几乎都是男主带动女主的进步（当然女主也有反馈，但总体上可以认为是塔野让花城打开了心扉）
塔野表现得很正常，正常中还有一丝不对劲，这就暗中表现出了男主的家庭观，也为后来讲述他的身世埋了伏笔。由于华伶在时幸福美满的家庭，他本性上是个善良，细腻的男生，也能开朗的处理各种关系；而只剩父亲还时常打骂的家庭，又让他觉得父母实在无关紧要。看完整部电影后就能发现，对塔野来说，家庭生活几乎等同于和妹妹华伶的生活，即使在后来父亲把准备二婚的女人带回家时，塔野也只是盯着妹妹的灵位作呕，而不是想到离家出走的妈妈。
反观另一边，花城也很聪明，从塔野的言行举止中感觉到了”这个人是同类“，所以主动借了伞，还留了联系方式，这就为后来一个贯穿全剧的情节——还伞——做了铺垫。
之所以说这部电影很清爽，也很动人，我认为有三个原因，第一是主线框架不拖沓、很完整；第二是情节详略得当，好猜但合理；第三则是性格与情感融于细节刻画，而非大段陈述。
对于第三点，上文对于两人初见的分析可以作为典型，但也只是我临时发散出来的想法，接下来我要收束语言，简要的分析这三条。
首先，如果为主线框架拟定主题的话，应该是”过去，现在和未来“。
所谓过去,是塔野一家四口幸福的生活,是花城开始对画漫画萌发兴趣,也是浦岛隧道还未将两人的人生交织的时候。但这些线条是隐形的，暗藏在现在这条线当中。正如“由寓意的诗刻画的线”一般，现在这条线上的故事从相遇到相识，再从偶遇到共同奋战，两人将浦岛隧道的秘密保藏，也在一次次的冒险中熟悉了对方。但是特别之处便在于此，两人的生活似是有爱而互相温暖的，但是浦岛隧道的内外时间差使得两人每次进入都充满了风险，同时也引出了本片第三个线索之物——短信。
由于隧道内外的隔绝，短信成了两人沟通的要素。这就决定了两人在最后表白心意是通过短信。
由此，我们可以看到几条清晰的线条借几个关键物品串联了起来。纸袋代表了花城的过去，也是她现在的努力，袋子最初被紧紧抱在胸口，有着保守、隐藏之意，说明那时的花城与外界隔绝，情感和想法无法自在地袒露，梦想也不能光明正大地去追逐。后来塔野去花城家的那晚，纸袋被高高放在柜子顶上，那是高高在上遥不可及的未来，也代表了那时的花城不愿去尝试、去触碰。但是塔野将它拿了下来，启封了珍藏的过去，他的赞扬鼓励了花城，也暗中预定了花城的漫画家的未来。
伞代表的是力量与保护，最初塔野将伞借给花城，是因为伞有保护画稿的力量，契合了花城的需要。后来花城每次想还伞总是还不成，暗示了两人的缘分尚未结束，还要继续亏欠。在最后“决战”前，同样的车站同样的场景，塔野以花代伞送给花城，有喜欢之意，向日葵也寓意着塔野给予花城追求璀璨未来的温暖力量。最终塔野孤身前往浦岛隧道，伞就在花城手边日日年年地生了锈，既象征着另一种方式的陪伴，也象征着花城不再需要保护的力量，可以自己好好生活，伞逐渐变成了真正的精神寄托；但在另一方面，虽然电影里没有，我猜测这把伞让花城坚定的向前，同时一直挂念着塔野，以另一种方式行着保护的作用
手机短信则代表着两人的联系，这很浅显易懂，但胜在变化。这里不得不提到浦岛隧道。本片的设定就是浦岛隧道可以找回过去，内外时间差很大，里面十秒几乎等于外面几个小时，同时里面可以发消息给外面，外面的消息则传不进来，这就意味着塔野选择独自进入，花城就联系不上塔野了。
但命运就是如此奇特，当两个少年少女的青春于奇幻的旅途交织，他们的过去也就交织在了一起。当塔野沉浸在有华伶的过去时，受到了本不能传进浦岛隧道的花城的消息，一条接一条，从高中到大学，从青涩的学生到成熟的名家，但一切的信息在塔野眼里只有两个字——“回来”。
本片的情节如前文所述，好猜得很，两个独特且残缺的灵魂相遇，注定就是要互相补齐，但现实中谁能保证两个人就能长相厮守哪怕十几年未见？所以电影创造了浦岛隧道，让世界拥有奇幻的可能的同时，挽起了现实中多少人垂泪无言的遗憾。
既然借了伞，似乎就必须还，那么和你共度的青春，也必须共同将其编织延续下去。
电影中成为成功的漫画家的花城独自坐在车站嚎啕大哭，任泪横陈时，是我的眼泪离眼眶最近的一刻。不是被他人的哭泣感染，而是这样的铺垫在某个节点爆发的时候，它映射了一半人的青春。
谁不是在一段当下找回了过去，却又发现若有所失；谁不是在被温暖后走向未来，回头时却再也看不见那一双手；谁又不是在投入了决心与情感之后，发现有人豁出了一切只为将你的情感留给你自己所需要的某时……我不知道有谁是有谁不是，但这部电影，足以打动一半的青春。
不过轻松点，两人最后终于在一起了，从白月光熬成了姐弟恋。
看完后才感觉电影的名字很妙，由于是轻小说改，所以这样的标题似乎很常见。但仔细想想，为何是夏天？只是因为发生在夏天吗？那”通往“又是何意？也许你们自己看完后会有各自的理解。我想，夏天是毕业季，是分别也是相遇的季节，是青春的颜色，通往那个国度兴许是一半人曾经的向往吧。
而有些地方将标题后半句译为“再见的出口”，我看的版本却译为“离别的出口”。我更喜欢后者，仿佛走出了离别的循环，不用牵绊于失去的，可以永远在一起。
最初花城和塔野都想找回失去的东西，最后却发现浦岛隧道只能找回过去，却不能让我们再次拥有。所以，失去的永远在回忆里，但我们不能将过去丢下，哪怕是不堪和痛苦，我们也找不回失去的快乐，只能拥有过去
本文转自知乎：阅读原文
